В Москве открылся новый музейно-выставочный центр "ЗИЛАРТ"
03.12.2025 14:10
Этот центр стал результатом многолетней инициативы коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых, чья страсть к искусству воплотилась в уникальном пространстве для демонстрации разнообразных художественных направлений.
"ЗИЛАРТ" открылся тремя масштабными выставками, представляющими богатое собрание из более чем восьми тысяч произведений, собранных за 25 лет. Коллекция охватывает широкий спектр искусства — от русского авангарда и советского неофициального искусства до современного искусства: живописи, скульптуры, инсталляций и фотографии. Особое место занимает уникальная коллекция традиционного африканского искусства, что подчеркивает интернациональный и межкультурный характер музея. Интересной особенностью центра является отсутствие постоянной экспозиции, что позволяет регулярно обновлять выставки и поддерживать живой интерес посетителей.Архитектурное решение здания площадью более 13 тысяч квадратных метров разработано известным архитектором Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ. Фасад из меди, который с течением времени меняет свой цвет и текстуру, символизирует динамичность и живость музея, отражая его постоянное развитие и обновление. Внутри расположены четыре уровня выставочных залов, детское интерактивное пространство, музейный магазин, конференц-зал и ресторан, что делает "ЗИЛАРТ" не только местом для созерцания искусства, но и комфортной площадкой для образовательных и культурных мероприятий.Таким образом, музейно-выставочный центр "ЗИЛАРТ" становится новым культурным хабом Москвы, объединяя в себе богатую коллекцию, современную архитектуру и разнообразные возможности для взаимодействия с искусством. Его открытие знаменует важный шаг в развитии музейного дела и способствует популяризации искусства среди разных поколений и аудиторий.Выставка "Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве" представляет собой уникальное собрание произведений московских и петербургских скульпторов, работающих во второй половине XX и начале XXI века. Вниманию посетителей предлагаются не только скульптуры, но и живопись с графикой, отражающие дух неофициального и актуального искусства того времени. Эта экспозиция позволяет глубже понять развитие и трансформацию художественных форм в постсоветском пространстве, демонстрируя разнообразие творческих подходов и концепций.Параллельно с этим, выставка "Африканское искусство: боги, предки, жизнь" знакомит зрителей с более чем тысячей артефактов, созданных мастерами множества народов Тропической Африки. Этот масштабный проект раскрывает сложную систему образов, ритуалов и пластических решений, которые формируют уникальный культурный код региона. Особое внимание уделяется влиянию африканского искусства на европейский модернизм: работы таких выдающихся художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Амедео Модильяни, а также направления кубизма, экспрессионизма и фовизма, во многом черпали вдохновение из африканских традиций. Таким образом, выставка не только демонстрирует богатство африканского культурного наследия, но и подчеркивает его значимость в мировой истории искусства.В целом, обе экспозиции создают глубокий диалог между различными художественными традициями и эпохами, позволяя посетителям расширить свое понимание искусства как динамичного и взаимосвязанного процесса. Они подчеркивают важность изучения культурных корней и взаимовлияний, что способствует более полному восприятию современного художественного пространства.Пятый этаж музея стал пространством для впечатляющих художественных проектов, которые приглашают зрителя к глубокому размышлению о человеческой судьбе и современности. Здесь представлена масштабная инсталляция „Dies Illa“ Гриши Брускина — одного из наиболее влиятельных современных художников, чьё творчество выросло из контекста советского неофициального искусства и продолжает оставаться актуальным и сегодня. В этом проекте художник использует богатую палитру образов и метафор, чтобы передать тревоги и катастрофы нашего времени через призму аллегорий и притч. „Dies Illa“ раскрывает темы человеческих ошибок, надежд и страхов, внутреннего смятения и веры, а также пребывания на грани между смертью и новым началом, что, по словам самого Брускина, отражает состояние современного человека.В дополнение к этому, на террасе пятого этажа можно увидеть инсталляцию „Приют невинных“ — работу художника и архитектора Александра Бродского. Его произведения высоко ценятся и включены в коллекции таких престижных музеев, как Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, MoMA и Tate Modern. Инсталляция Бродского привносит в экспозицию уникальное сочетание архитектурной мысли и художественного высказывания, расширяя диалог о пространстве, памяти и невинности.Таким образом, пятый этаж становится не просто выставочным пространством, а местом встречи искусства и философии, где каждый посетитель может погрузиться в размышления о сложностях человеческого существования и вызовах современного мира. Эти инсталляции не только демонстрируют высокий уровень мастерства художников, но и служат мощным инструментом для осмысления нашего времени и собственного внутреннего мира.В культурной жизни музея намечается насыщенная и разнообразная программа, которая призвана привлечь внимание широкой аудитории и познакомить посетителей с различными видами искусства. По пятницам здесь будут проходить не только концерты, но и театральные постановки, а также хореографические перформансы, что позволит гостям погрузиться в атмосферу творческого эксперимента и вдохновения. Первое из таких мероприятий — "Вечер. Пятница" — запланировано на 5 декабря и обещает стать ярким событием.В рамках этого вечера творческое объединение Персимфанс под руководством Петра Айду совместно с художником Ярославом Шварцштейном представят уникальный графический балет "Трапеция". Это произведение является мультимедийной интерпретацией камерной партитуры Сергея Прокофьева 1925 года, что придаёт постановке особую глубину и современное звучание. Музыкальная основа балета — композиции Прокофьева — дополняется визуальными эффектами и хореографией, создавая целостный художественный образ.Кроме того, в декабре в музее стартует новый цикл архитектурных встреч под названием "Жизнь по плану". Первая встреча будет посвящена выступлению известного архитектора Юрия Григоряна, который поделится своими взглядами на современное градостроительство и актуальные тенденции в архитектуре. Эти встречи призваны расширить горизонты посетителей и стимулировать диалог между профессионалами и любителями архитектуры.Таким образом, музей становится не только местом хранения экспонатов, но и активной площадкой для культурного обмена и творческого взаимодействия. Регулярные мероприятия по пятницам и новые циклы встреч способствуют развитию культурного пространства и делают музей центром притяжения для самых разных зрителей и участников.В современном культурном пространстве особое внимание уделяется не только изучению искусства, но и его влиянию на личностное развитие и самопознание. В рамках этой концепции пройдут лекции искусствоведа Кирилла Светлякова под названием "История искусства — история про тебя. Опыты самопознания", которые помогут слушателям глубже понять связь между искусством и внутренним миром человека. Кроме того, будут организованы встречи по психологии искусства, основанные на исследованиях выдающегося нейрофизиолога Натальи Бехтеревой, раскрывающие, как восприятие искусства влияет на мозг и эмоциональное состояние.Для самых маленьких посетителей музея подготовлена сенсорная зона "Музейная песочница", где дети смогут через тактильные и игровые активности познакомиться с миром искусства. Семьи с детьми в возрасте от шести до девяти лет приглашаются на арт-терапевтический курс "вМЕСТЕ", который проводится совместно со студией "САМО" и направлен на развитие творческих и эмоциональных навыков через совместное творчество. Подростковая лаборатория "Ателье-медиа", возглавляемая Асей Тереховой, предлагает юным исследователям изучать музей и окружающий район с помощью подкастов, авторских малотиражных изданий и аудиогидов, что способствует развитию медиаграмотности и творческого мышления.Таким образом, программа мероприятий охватывает широкий спектр возрастных групп и интересов, создавая уникальную образовательную среду, где искусство становится инструментом личностного роста и межпоколенческого диалога. Это позволяет каждому посетителю не только узнать больше о культурном наследии, но и открыть новые горизонты самовыражения и понимания окружающего мира.Источник и фото - ria.ru
