Юлия Борисова: актриса, которая рождается раз в сто лет
02.01.2026 10:26
Несмотря на свою огромную популярность и признание, она никогда не давала интервью, предпочитая говорить о себе лишь через свои роли и сценические образы. Михаил Ульянов, великий актер и современник Борисовой, не называл ее просто звездой, а сравнивал с «великой планетой» Вахтанговского театра, подчеркивая ее уникальность и значимость для театрального мира.
Родилась Юлия Борисова 17 марта 1925 года в Москве — городе, который стал для нее не только родиной, но и местом, где она воплотила свои самые смелые творческие замыслы. В 1947 году, уже будучи 22-летней молодой актрисой, она окончила знаменитое Театральное училище имени Бориса Щукина, где обучалась под руководством выдающейся педагога Веры Львовой. Сразу после окончания учебы Борисова была принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова — театра, которому она посвятила более 75 лет своей жизни, став его неотъемлемой частью и символом.Даже в преклонном возрасте, в 90 лет, Юлия Борисова продолжала выходить на сцену, поражая зрителей своей энергией и профессионализмом. Она выступала в обуви на каблуках и могла удерживать на себе весь спектакль в течение трех часов — это свидетельство ее невероятной выносливости и глубокой преданности театру. История жизни и творчества Юлии Борисовой — это история женщины, для которой служение искусству было не просто профессией, а смыслом жизни, вдохновлявшим поколения актеров и зрителей. Ее вклад в развитие театрального искусства остается бесценным, а память о ней живет в сердцах тех, кто ценит истинную преданность сцене и искусству.Начало творческого пути на сцене Вахтанговского театра пришлось на годы учебы, когда молодая актриса уже сумела проявить свой талант и завоевать симпатии зрителей. Её дебютные роли сразу же привлекли внимание благодаря искренности и глубине исполнения. В спектакле "Заговор обречённых" она предстала в образе Магды, а в постановке по пьесе Мамина-Сибиряка "На золотом дне" блестяще воплотила Анисью — персонажей с разным внутренним миром, но одинаково живых и убедительных.В 1940-1950-е годы Борисова активно участвовала в многочисленных постановках, охватывающих широкий спектр драматургии — от классических произведений Шекспира до современных пьес. Её творческий диапазон позволял ей легко переключаться между разноплановыми ролями, что сделало её одной из ключевых актрис театра. Однако настоящая слава и признание пришли к ней после исполнения роли принцессы Турандот в легендарном спектакле 1963 года, который стал знаковым событием в истории Вахтанговского театра и закрепил её статус выдающейся артистки.Её вклад в развитие театрального искусства трудно переоценить: Борисова не только удивляла зрителей своей эмоциональной выразительностью, но и вдохновляла молодых коллег своим профессионализмом и преданностью сцене. Сегодня её роли продолжают оставаться примером мастерства и глубины актерского воплощения, а память о её творчестве живет в сердцах поклонников и специалистов театра.В истории советского театра Юлия Борисова занимает особое место, став символом истинного мастерства и глубокой эмоциональной выразительности. Михаил Ульянов, ее многолетний партнер на сцене и в жизни, отзывался о ней с искренним восхищением, называя ее не просто звездой театра, а настоящей «великой планетой», вокруг которой вращается весь театральный мир. Такое признание отражает не только талант Борисовой, но и её уникальную харизму, способную притягивать и вдохновлять коллег и зрителей.Одним из самых ярких и запоминающихся образов актрисы стала Клеопатра в постановке «Антоний и Клеопатра» 1971 года, основанной на шекспировской классике. Эта роль принесла Юлии Константиновне всенародную любовь и уважение, а также неофициальный титул советской Элизабет Тейлор — актрисы, чей образ царицы Египта стал эталоном красоты и драматизма. Борисова смогла передать всю сложность и многогранность характера Клеопатры, сочетая в своем исполнении страсть, власть и уязвимость.Кроме того, вклад Юлии Борисовой в Золотой фонд Вахтанговского театра неоценим. Ее талант раскрылся в разнообразных постановках, таких как «Идиот» по роману Федора Достоевского, «Иркутская история» Александра Арбузова, «Варшавская мелодия» Александра Зорина, «Мария Тюдор» Виктора Гюго, «Стакан воды» Юджина Скриба и «Без вины виноватые» Александра Островского. Каждая из этих ролей демонстрировала ее способность глубоко проникать в психологию персонажей и создавать живые, запоминающиеся образы, которые остаются в сердцах зрителей на долгие годы.Таким образом, Юлия Борисова не только стала легендой своего времени, но и оставила неизгладимый след в истории театра, вдохновляя новые поколения артистов и зрителей своим талантом, преданностью искусству и неподражаемой энергетикой. Ее творчество продолжает жить и сегодня, подтверждая, что настоящая звезда театра сияет вечно.Юлия Константиновна Борисова оставила заметный след в театральном искусстве, но ее кинематографическая карьера была относительно скромной. Несмотря на признание критиков и восхищение поклонников, которые считали, что такой выдающийся талант заслуживает гораздо большего экранного времени, актриса редко появлялась в фильмах. Главной причиной этого было ее собственное нежелание ассоциировать себя с кино — она не считала себя киноактрисой и предпочитала сосредоточиться на театре.Ее дебют в кино состоялся в 1948 году с небольшой ролью Оксаны в фильме «Три встречи». Однако настоящим прорывом для Борисовой стала роль Настасьи Филипповны в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот», поставленной Иваном Пырьевым в 1958 году. Этот проект стал для актрисы не просто работой, а важным жизненным этапом. Она с теплотой вспоминала период сотрудничества с Иваном Александровичем, называя его одним из самых счастливых моментов в своей жизни. Для нее было особенно ценно, что режиссер высоко ценил ее талант и относился к ней с глубоким уважением и восхищением.После этого успешного опыта Борисова долгое время отказывалась от новых предложений в кино, опасаясь, что ни один другой режиссер не сможет проявить к ней такую же чуткость и понимание. Таким образом, ее кинематографическая карьера была ограничена, но каждая роль оставалась ярким свидетельством ее мастерства и индивидуальности. В конечном итоге, Юлия Константиновна навсегда осталась в памяти как великая театральная актриса, чье имя ассоциируется с глубиной и искренностью исполнения.Карьера в кино для актрисы не всегда складывалась легко, и вторая значимая роль стала настоящим испытанием. В 1969 году Георгий Натансон пригласил ее исполнить роль советского дипломата Елены Кольцовой в историческом фильме «Посол Советского Союза». Этот персонаж был основан на реальной фигуре — выдающейся Александре Коллонтай, первой женщине в мире, ставшей послом, что придавало роли особую глубину и значимость. Несмотря на то, что кино занимало в жизни актрисы сравнительно мало места, она регулярно появлялась на телеэкранах благодаря записям театральных постановок, которые пользовались большой популярностью у зрителей. Ее талант можно было увидеть в таких телеспектаклях, как «Миллионерша», «Насмешливое мое счастье», «Антоний и Клеопатра», «Милый лжец» и многих других, где она проявляла свое мастерство и разнообразие амплуа. Таким образом, хотя кинематограф не был основным направлением ее деятельности, благодаря театральным записям актриса оставила заметный след в культуре и завоевала любовь широкой аудитории.В начале XXI века кинематограф и театр тесно переплелись в уникальных проектах, которые оставили заметный след в искусстве. Среди таких значимых работ — фильмы-спектакли «Пристань» и «Евгений Онегин», поставленные режиссёром Римасом Туминасом. Для этих постановок он специально создавал роли, учитывая неповторимый талант великой актрисы Юлии Константиновны, чьё мастерство вдохновляло и обогащало каждую сцену.Юлия Константиновна всегда предпочитала оставаться в тени славы, избегая публичного внимания и медийного шума. Она сознательно отказывалась от интервью, объясняя это тем, что все важное и значимое уже было сказано ею на театральной сцене — именно там, на живом выступлении, раскрывалась её истинная сущность и талант. Кроме того, актриса не участвовала в телепрограммах и развлекательных шоу, считая, что её искусство не нуждается в дополнительной рекламе и комментариях.Актер театра Александр Олешко, вспоминая свои первые шаги в профессии, рассказывал о том, как будучи студентом Щукинского училища, он получил уникальную возможность сопровождать легендарную Турандот — Юлию Константиновну — от гримерки до сцены на юбилее Михаила Ульянова. Этот опыт оставил глубокий след в его памяти и стал символом передачи театральных традиций от поколения к поколению. Таким образом, жизнь и творчество Юлии Константиновны продолжают вдохновлять молодых артистов и служат примером истинного служения искусству.В театральном мире встречаются моменты, которые навсегда остаются в памяти, словно живые картины. Александр Олешко вспоминал один из таких волшебных эпизодов: «Мы стояли с ней за кулисами, и я имел возможность с нескольких метров наблюдать, как человек может превращаться в летящую птицу». Это было поистине завораживающее зрелище, когда Юлия Борисова выходила на авансцену, чтобы поприветствовать Михаила Ульянова. Он особенно запомнил её знаменитый жест — подняв руки, она словно обнимала весь зал, а затем совершала глубокий земной поклон, выражая уважение и любовь к зрителям.Этот момент отражал не только мастерство актрисы, но и её уникальную способность передавать эмоции и энергию, которая наполняла зал особой атмосферой. Позже Александр имел честь играть вместе с Юлией Константиновной в спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье», поставленном в честь её юбилея. Зрители были поражены её невероятной выносливостью и талантом: несмотря на возраст — 90 лет — она уверенно держалась на каблуках в течение трёх часов, исполняя сложнейшую драматическую роль и буквально неся на себе весь спектакль.Это служит живым примером того, как истинное призвание и любовь к театру могут преодолевать любые преграды, вдохновляя поколения и доказывая, что возраст — не помеха для творчества и самовыражения. Юлия Борисова стала символом стойкости и преданности искусству, оставив неизгладимый след в сердцах коллег и зрителей.В мире театра встречаются артисты, чье мастерство выходит за рамки привычного исполнения ролей, превращаясь в подлинное воплощение персонажей. Один из таких примеров — Юлия Борисова, чья игра поражала своей искренностью и глубиной. «Я увидел не просто спектакль и не просто актрису, а живого персонажа. Она настолько искренне проживала свою героиню, что порой это вызывало у меня чувство тревоги и восхищения одновременно», — вспоминал коллега по сцене.За кулисами же Юлия предстала в совершенно ином образе — скромной и очаровательной женщиной, которая не искала славы и не стремилась к лишнему вниманию. По словам актера Олешко, ее поведение отражало истинное служение искусству: «Она понимала, что обладает даром, который был ей дан свыше, и воспринимала свою миссию как необходимость делиться этим даром с людьми, чтобы утешать их, поднимать настроение и напоминать о важных жизненных ценностях». Такое отношение к профессии делало ее не только выдающейся артисткой, но и настоящим духовным наставником для зрителей и коллег.Юлия Борисова — народная артистка СССР с 1969 года, обладательница звания Героя Социалистического Труда, а также лауреат Государственной премии РСФСР имени Станиславского и Государственной премии России в области литературы и искусства. Ее вклад в развитие театрального искусства и культуры страны невозможно переоценить: она оставила глубокий след в сердцах многих поколений, вдохновляя и продолжая жить в памяти тех, кто ценит настоящее искусство.За свою выдающуюся творческую и общественную деятельность она заслужила признание не только в театральных кругах, но и на государственном уровне. В течение многих лет её имя ассоциировалось с высочайшим мастерством и преданностью искусству сцены. Награды, которыми она была удостоена, отражают многогранность её заслуг и вклад в развитие культуры страны.Её отличают ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской Революции, а также несколько степеней ордена «За заслуги перед Отечеством». Эти государственные награды свидетельствуют о её значительном вкладе в развитие отечественного искусства и общественной жизни. Кроме того, она стала первым лауреатом престижной театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «За долголетие и доблестное служение театру», что подчёркивает её выдающуюся карьеру и преданность профессии.Её творческие достижения отмечены также «Золотой маской» за честь и достоинство, международной премией имени Станиславского и российской национальной актёрской премией «Фигаро» в номинации «Легенда русского театра». Эти признания подтверждают её статус как одной из самых влиятельных и уважаемых фигур в театральном мире. Помимо творческой деятельности, она активно участвовала в общественной жизни: многие годы была депутатом Верховного Совета РСФСР и членом президиума Дома актёра, что свидетельствует о её стремлении поддерживать и развивать театральное сообщество на государственном уровне.Её жизненный путь и достижения служат вдохновением для многих поколений артистов и ценителей искусства. Вклад, который она внесла в культуру и общественную жизнь, остаётся значимым и по сей день, подтверждая её статус настоящей легенды русского театра.В мире театра редко встречаются личности, чье творчество оставляет неизгладимый след в сердцах поколений. 8 августа 2023 года ушла из жизни выдающаяся актриса Юлия Константиновна, прожившая долгую и насыщенную 98-летнюю жизнь. Ее имя навсегда вписано в историю Вахтанговского театра, где она создала десятки незабываемых образов, став символом истинного мастерства и преданности искусству.За годы своей карьеры Юлия Константиновна вдохновляла драматургов писать пьесы специально для нее, а зрители приходили на спектакли, чтобы увидеть ее блестящую и глубокую игру. Ее талант и харизма сделали ее одной из самых загадочных и уникальных актрис своего времени — тех, кто появляется раз в сто лет и меняет представление о театральном искусстве.Борисова доказала, что истинное служение искусству не нуждается в громкой рекламе или показной славе. Ее пример показывает, что достаточно просто выходить на сцену и отдавать зрителям свой дар искренне, честно и с полной самоотдачей, сохраняя верность профессии до последнего вздоха. Ее наследие продолжит вдохновлять будущие поколения артистов и поклонников театра, напоминая о силе настоящего таланта и преданности своему делу.Источник и фото - ria.ru
